XLARGE與Wolfpack限量合作款
Wolfpack是洛杉磯提倡腳踏車騎乘的街道騎士，參於者來自不同的民間團體所組成，創立Wolfpack的目的不是為了參加奧林匹克運動會，而是為了平常工作無法健身而成立，Wolfpack的街道騎士們，有了對環境日漸暖化的覺醒，少了汽機車使用的空氣污染問題，也藉著每次活動不同的路線圖來體驗不同於開車看的洛杉磯。XLARGE與Wolfpack合作響應了對於環境保護的問題，也期望這樣環保又健身的精神可以由洛杉磯延伸出去。T恤售價$1100.約8月初到貨
Silas and Maria
Sofia Maria Prantera和Russell Waterman他們原本都是holms的設計師。1998年時兩人一起在倫敦創立了街頭品牌 - Silas and Maria - 作品為多以搞怪、反叛為訴求、極簡的走線、再加上最少量的裝飾設計，這就是Silas and Maria品牌深得人心的知性秘密。 |
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Eames Office
Eames Office，即 Eames夫婦( Charles & Ray Eames )的工作室，他們策劃展覽、拍攝影片，並以工業現成材質構築自己的家，這種好奇的求知慾，以現有條件加創意致力「改善生活」的開拓決心和使命感，是道地美 國精神的體現；他們所研發的作品和意念，影響二十世紀後半的建築和設計不下於之前的Bauhaus。Charles Eames生於1907年，學建築出身，早年也組織自己的建築事務所，1937年與名建築師 EeroSaarinen 相 遇，1940年兩人合作共同贏得紐約現代美術館Organic Design in Home Furnishings的設計第一獎，同時任教 Canbrook Academy of Art，領導工業設計系。在這一年從紐約學習繪畫，1941年兩人結為夫婦。
這 一對夫婦，將他們的創意發揮在日常生活的設計上，從小孩的玩具、家俱到自己的居所，都以最大的生活熱情去開發，並以專業的理性解決材質、工具和製造的實際 問題，連灌模和測試器都自己研發；行銷觀念和印刷品更不假手他人。
另 一方面他們如同孩童般好奇的求知慾，對自然界和曰常小事物的興緻，表現在家中各個角落 所收集的物件和所拍攝的無數照片中，那是野花、怪石、貝殼、葉片、餐桌上的食物、小紀念品等等。兩人分工的方式，Charles著重結構性的部分，Ray 則負責圖案色彩部分，但她也作雕塑性的形體設計。兩人成雙入對的印象最後也都成了設計的一部分，甚至服裝都交由好萊塢的戲服設計師設計。他們交友廣闊，包 括藝術家、作家、導演等，也喜歡慶宴。在放鬆、享樂、搖滾的50年代，Charles對他最負盛名的作品 "Lounge Chair" 下了很對時代品味的註解：要認真看待「享受」!
Paul Frank Industries
1995年晚期，在Huntington Beach有一群人在狹小的車庫裡手忙腳亂地縫東西，拿著Naugahyde碎布將大嘴猴Julius跟骷髏頭Skurvy一針一線地縫在皮夾或包包上做最後的裝飾；而這群年輕人萬萬也沒想到短短幾年內，他們的配件竟然會成為全球最受歡迎的品牌之一！
鮮 豔的顏色及耐用的人造塑膠皮革，再加上獨特的眼光，使得配件大受歡迎！為了因應眾人的要求，Paul Frank Industries(PFI)於1997年12月在Orange County成立自己的公司。詼諧可愛的設計吸引了很多10幾20多歲的年輕人，也有許多死忠的粉絲愛死了Paul Frank所有產品。Naugahyde皮革的運用讓Paul Frank配件更特殊，這種人造皮革在中世紀大量被運用在汽車座椅上；1995年時Naugahyde皮革並不是很普遍，因此Paul Frank配件在時尚圈中更顯突出；一直到現在， Paul Frank配件依然持續廣泛使用Naugahyde皮革。
Paul Frank不僅在設計上大膽嘗試創新外，就連打進市場的策略也很與眾不同。 打進時尚版圖是從成立第一間配件公司開始，然後等到技術與時機成熟後，接著推出T-shirt與睡衣，這兩項產品一推出就十分搶手，幾乎成為顧客人手一件 的必備商品！也奠定Paul Frank日後的發展基礎。繼配件、T-shirt及睡衣成功後，PFI乘勝追擊推出男女裝運動系列、童裝、泳裝、眼鏡、手錶和寢具等不同商品。
從1995年創立至今，PFI一貫的設計精神就是要創作出自己真正喜歡的東西，如果連自己看了都不喜歡，怎麼可能會有其他人會想要買呢！PFI的設計師個個年輕(平均年齡25歲)、有活力且創意十足，靈感來源大部分來自音樂、藝術或娛樂圈。譬如，家具設計大師Ray and Charles Eames夫婦、活動雕塑品創始人Alexander Calder、最聞名的普普大師Andy Warhol等的作品對Paul Frank都有深遠的影響。另外，Paul Frank曾為The White Stripes、Foo Fighters與Weezer合唱團個別量身訂做專屬的吉他背帶；甚至為美國最負盛名的「Coachella音樂節」訂製T-shirt！
過去的10年裡，PFI跟眾多對象合作過，例如Shepard Fairey, Shag, Mark Ryden, Andy Warhol基金會；還有以年輕為訴求的Sanrio, Nirve, Pro-Keds, Vans, the Elvis Presley estate；另外像是John Deere, Mattel, Brown Shoe Company [Dr. Scholl’s], and Oscar Mayer等在紐約證券交易所榜上有名的知名上市公司等。因為這些合作關係，PFI各部門也紛紛推出許多有收藏價值或絕版限量商品，這些商品還未上市就已經被訂購一空，其熱門的程度可想而知！
Paul Frank商品的獨特性連媒體也注意到了，PFI的配件、服飾以及其他商品陸陸續續出現在螢光幕上。您可以在電影＜王牌大賤諜一&三集＞、＜美國 派一&二集＞、＜霹靂嬌娃第二集＞、＜國家寶藏＞、＜Just Friends(謝謝，再連絡)＞；電視節目＜白宮風雲＞、＜CSI＞、＜急診室的春天＞、＜Saturday Night Live＞、＜The OC＞、＜Extreme Makeover: Home Edition＞、＜MTV的Punk’d＞等看到Paul Frank的身影。
除 了電影及電視節目外，Paul Frank也曾出現在知名雜誌，Vogue, Glamour, W, Maxim, Jane, Seventeen, Teen Vogue, Anthem與 Vice上。隨著曝光率的增加，也有愈來愈多的藝人在空檔之餘也會來PFI店裡來購物，例如Hilary Duff , Avril Lavigne, Incubus, the Foo Fighters, Bleeding Through, Bad Religion, Alkaline Trio, the Donnas, Jason Schwartzman, Zoe Deschanel,與David Cross。
PFI 在1997年開始進駐各大店面，國內有超過1000間零售店，國外則有超過800家；此外，在Nordstrom、Macy’s 、Bloomingdales、Fred Segal (LA)、 Atrium (紐約)、 Urban Outfitters、Delia’s、Colette (法國)、 Selfridges (倫敦) 、Beams (日本)等全球知名百貨公司裡也有銷售Paul Frank。而日本、加拿大、歐洲、台灣、香港、中東更設有PFI總經銷商，澳洲跟南非也有授權代理商。儘管PFI在全球已經有一定的知名度與銷售量，但 仍希望未來在全球各地能找到更多志同道合的夥伴經營合作。 為了提高品牌形象與知名度，Paul Frank也開始設立自己的專賣店，而店名就是“Paul Frank Store”。目前全球有15家Paul Frank專賣店，分別分佈於South Coast Plaza, 洛杉磯, Costa Mesa, 舊金山, 拉斯維加斯, 達拉斯, 芝加哥, 紐約, 倫敦, 阿姆斯特丹, 柏林, 卡達, 曼谷, 還有雅典兩家。特殊的皮革、鮮明的色彩與大膽的設計，再加上專賣店不定期推出全球獨一無二的限量商品，不僅業績蒸蒸日上，進而引起許多人收藏的興趣！正因 為如此PFI計畫在全球開設更多專賣店。目前已知的計畫是在未來五年內，PFI會在美國境內增設至少15家新分店！
如果你以為這些成就會 讓Paul Frank Industries忘了最初的終旨，那你就大錯特錯了。PFI仍然秉持著一貫的設計原則，那就是做出會讓人會心一笑的“禮物”，讓每個收到禮物的人都很 開心！另外，PFI也基於取之社會用之社會的精神，積極參與各種公益活動，幫助孩童、協助藝術發展、資助受虐中心、保護環境與動物的活動等等；也曾與乳癌 之家(Boarding For Breast Cancer)、 Elton John愛滋病基金會、美國女童軍組織和洛杉磯兒童醫院合作並發表過許多相關產品。
在創作的過程中，PFI秉持自己的設計理念。雖然設計中帶有諷刺意涵，不過每樣產品皆是出於設計師最誠懇的心，希望能盡一己之力讓社會變的更好、更有趣！
有 關Paul Frank Industries PFI位於加州橘郡，旗下有Paul Frank、Julius & Friends、Small Paul。您可以在Nordstrom, Bloomingdales, Macys, Fred Segal (LA), Colette (法國), Selfridges (倫敦), Beams (日本)等大百貨公司看到Paul Frank的身影；另外全球還有15家Paul Frank分店；產品範圍涵蓋手錶、眼鏡、腳踏車與家用品等。
Married to the Mob
今年才24歲的Leah McSweeney於2004創立了－ Married to the Mob。
Married to the Mob是專為女性所設計的街頭風格服飾，短短幾年內已在業界竄紅！2002年，McSweeney跟她的朋友在紐約時，五名員警忽然突襲她的朋友，看到這種情況，火爆的McSweeney二話不說拿起酒瓶就往警察頭上砸下去！這舉動惹火了其中一名員警，不但揍了她一拳還抓著她的頭往牆上撞，這一撞可把McSweeney的一顆牙給撞斷。McSweeney有提告並獲得賠償金，這些賠償金也是之後創辦MOB的基金。
McSweeney說“男生有Supreme或Alife這樣酷的牌子可以穿，那女生呢？”MOB是專為女性設計的，其獨一無二的設計讓女生穿上街頭風格的衣服也可以很屌！這樣的概念剛好符合「兩性平等」的觀念，所以行銷至其他國家時，大受女性同胞的支持與喜愛。
在過去的這六個月中，McSweeney懷了第一胎，這轉變大大的改變她的生活。（我們先在此恭喜她！）
Format：在Married to the Mob 網站上提到你是在自家前的樓梯上喝著瑪格麗特的同時設計出2004年的系列；可以告訴我們，創業初期時有遇到什麼困難嗎？
Leah: 你知道嗎，真是出乎我意料的簡單！我覺得剛開始遇到的那些事，應該也不能說是什麼困難啦。雖然以前我有弄過很多東西，但開創自己的品牌還真的是完全不同！開始時真的什麼都不懂，有很多要學；若真的要說有遇到什麼困難的話…應該是當時有些人想找MOB的麻煩吧！你也知道，有些男生就是不想要女生踏入他們的地盤，如果輸給女生豈不是很難看！不過也還好啦，這不算什麼困難，整件事反而讓我愈挫愈勇。
我剛剛講的就是在此業界比我們久的某些人，我不喜歡講負面的事情，但是如果你問我為什麼他們會找我們的麻煩，我想應該是我們推出後出其意料的成功，突然我們好像變成女強人一樣！只是我們沒有把它看的這麼重要，好玩最要緊。但當時那些人的做法，就好像一群耍性子的男生，很幼稚跑來跟我理論說“哼~ 這是我們的地盤，你們不准進來！”你說…是不是很gay？開玩笑，我以前也在bar裡跟人常打架阿，以為我真的都沒見過世面啊？但是我要強調的是，儘管如此，還是有很多人支持我們、幫助我們，對於他們我有說不盡的感謝！
Format：Married to the Mob是1988年由亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)與蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)所主演的片子，我覺得最聰明的就是你把這個縮寫字“MOB”用在你的牌子上面，可以告訴我們為什麼要用Married to the Mob這個名字嗎？
Lead: 還沒推出Married to the Mob前，大家覺得我跟我的朋友就是一群小混混，也不知道為什麼有一天我就大喊“Married to the Mob”… 然後我記得Aron當時還想要把Married to the Mob這個名字拿去命名其中的一個party或是什麼的，細節我記太清楚了，可是我跟他說不行！我們還為此吵了一架，不過我不管，反正我就覺得有一天一定需要用到這個名字就對了！很玄吧！
有一段時間，我的確有想過幹麻用Married to the Mob；那時候我去銀行登記，銀行的出納員還不可置信地看著我說“Married to the Mob？我沒有聽錯嗎吧？”哈！不過之後一切都很順利，我和其他人都超愛這個名字！至於為什麼我要取這個名字，我也不知道，就…這個名字跟我有緣吧！
Format：市面上只有極少數專為女性設計的街頭風品牌，你覺得原因是什麼？
Leah: 說到這個我也想不透，Married to the Mob創立時，除了有些牌子偶而會推出幾款女生的衣服外，市面上幾乎看不到什麼專門替女性量身訂做的街頭風品牌。男生有Supreme跟Alife，女生呢，則什麼都沒有！有啦，我小學六年級的時候有穿過Liquid Sky跟X-Girl的衣服，不過拜託，我們講的是我“小六”的時候ㄟ！問我為什麼到現在也沒什麼女生的街頭風品牌，實在也不清楚啦，可能跟男女生在生理及心裡上的差異有關吧，這種爭議性又深奧的話題我就不多說了；反正阿，只要看到有商機存在，大家就會想要朝那邊發展，所以漸漸有些女生的品牌推出，但是就是維持不久；還有些男性品牌也開始設計女款，可是畢竟還是女生比較了解女生要的是什麼吧…
Format：你覺得由男生來為女性設計街頭風的衣服，這樣行的通嗎？
Leah: 我個人覺得不可行。在其他方面男生或許能做出很美的女裝來，但是如果是街頭風格的話，我覺得男生沒辦法設計出女生真正要的感覺！可能是這些街頭品牌的設計師跟其他男生又不太一樣，更不了解女人，在他們眼裡女人就是那個樣子，偏偏我們又不是他們想的那個樣子，這就是為什麼有些牌子推出的女生款都超醜！女生根本不會想去買來穿！你知道嗎，如果可以的話，我會叫那些人都去吃大便吧！
Format：在同業中，Married to the Mob似乎就是比別人多了點個性，你是如果辦到的呢？
Leah: 我只做我喜歡的東西，我很清楚知道自己喜歡什麼，討厭什麼，清楚的知道我欣賞的穿著是哪種樣子；這一切可能跟我的成長背景有關吧！我以前做造型的時候，拍照時，我喜歡讓照片保持乾淨俐落，還有最重要的是要找個很正的模特兒－也就是我姐啦！我很慶幸我的姐姐是模特兒，當然啦，我還有一些很正的朋友！不管怎樣，我所設計的東西，不管是網站也好，服裝也好，都有很強烈的個人風格！如果有人要模仿，一定一眼就識破且也一定會爛到爆！我所有的設計在在都表現出我最真實的想法與理念；我想這就是為什麼MOB能比別人多一份“個性”！
Format：女人跟男人在表達自我上哪裡不同？
Leah: 那些超迷街頭風格的男人對我而言實在是超級娘！我曾經在T-shirt上故意寫上“男人即是新一代女人”，不過似乎沒有什麼人真正了解這幾個字背後的涵義。我指的是那些成天就把Supreme或Barbara Kruger的衣服或logo穿戴在身上的那些傢伙！這些大牌子在我眼裡有著濃厚的反女性主義；但另一方面Barbara Kruger作品上的文字卻又是充滿濃濃的女權主義思想，所以我說那些男生什麼都不懂，只是跟著大家穿，一點個性也沒！我真的很看不起只會盲目追隨流行的人！很想大罵“你們這些人到底有沒有大腦啊？！”可是如果這是他們要的，我也沒話說。只能說我很幸運可以為女性設計街頭風的東西；女生比較少會盲目地跟從，在這方面女生反而比較有自己的堅持與個性！很迷這些大牌子的男生就只會上網看部落格，還把自以為很酷的自拍照po在那些部落格上！雖然我知道不是每個品味都很差，但是有些人的衣服還真是他媽的娘！我愛衣服也愛其他精緻的小東西，但是這些男生會不會太over啦？我是絕對不可能會去看那些標榜為街頭時尚流行指標的部落格，內容都千篇一律，沒什麼好看！現在只有少數幾間公司願意花心思去創新，但這些公司一定就是會成功的那些！其他的，等過一陣子燒退了，也就是他們倒了的時候吧。以前有個網站叫Don’t Believe The Hype Beast，這個網站什麼事情都嘲諷，連Married to the Mob也被揶揄一番！我不但沒生氣反而覺得超好笑的！如果有人願意在弄一個這樣的網站的話，我會很樂意幫忙！我不是憤世忌俗，也不是喜歡製造紛爭，只是我覺得每個人應該要有自己的個性、想法與看法，不要一味的跟隨別人的腳步。
“現在只有少數幾間公司願意花心思去創新，但這些公司一定就是會成功的那些！其他的，等過一陣子燒退了，也就是他們倒了的時候吧。”
Format：傳統對女性的穿著上有一定程度的設限，女性的穿著也同時影響著別人對她的看法，在設計的時候會考量這些因素嗎？
Leah: 服裝會反映出女性對自我的認同，服裝的確可以反映出很多東西，別人第一眼就是看到你的外在，所以你怎麼穿，別人就怎麼想！雖說不該以穿著來評定個人，但是正常人就是會不自覺地憑第一印象來評斷一個人。在設計衣服的時候我不會去考慮太多東西，只想什麼樣的衣服我自己會想穿，什麼樣的衣服我自己會很喜歡，就這樣照著自己的感覺走，當然啦，也希望其他女生也會喜歡我的作品！
Format：一樣都是街頭風，在設計女裝跟男裝上最大的不同是什麼？
Leah: 幸好我不做男裝，要不然我會瘋掉！我覺得女生比較了解自己的需求，衣服不是好看就好，最重要的是要適合自己！女生買東西會考慮比較多，不是我們龜毛或什麼的，是因為我們想買到最適合自己、最能代表自己的衣服；不像男生就只會看牌子，哪家名氣大就買哪家的東西。
Format：有幾家已經開始設計2008年春夏的款式，可以跟我們分享Married to the Mob是如何預測明年的流行趨勢呢？
Leah: 我幾乎是不做預測這種東西。我只做自己喜歡的東西，以過往的經驗來看，大家也很愛我的衣服，所以我設計的時候不會去刻意去迎合或預測別人的喜好，我還是堅持自己喜歡的風格。
Format：我記得你有一款很特殊的T-shirt，上面寫著40,000 Pills, 22 OZ Of PCP(PCP是一種非法藥物)，這幾個字有什麼其他特殊的含意嗎？
Leah: 我一個很要好的女性友人因為這個指控被抓去關。90年代她跟其他同夥是出了名的毒販，有一天雜誌中寫了篇有關他們的報導，看了報導後Feds(美國聯邦調查局探員)還有DEA(美國緝毒署)很火大，決定將這個販毒集團繩之以法。因為我朋友是女生，他們覺得女生一定就很軟弱，如果從她下手的話應該能輕易地將其他人都揪出來！於是開始竊聽她的電話、跟蹤她，直到掌握了充分的證據逮捕她。之後他們怎麼銬問，她不說就是不說；反之，同夥的男生被抓後就互相告密，還有些人因為這樣就免了坐牢之罪，有些也只關了1年；我的朋友呢，她不告密也不透露任何消息，所以就在牢裡整整待了3年半！這款T-shirt就是為了她設計的，T-shirt後面有她的名字與囚犯號碼，應該是我賣的最好的一款吧！當初不知道是不是會有人想要買這樣的衣服，我媽看到也驚訝地說“天阿，你在做什麼啊？如果有13歲的小女生要穿件，你會怎麼想？”嗯，那就只好請那位13歲的小女生改買其他款的了，要不然咧？你知道吧，我設計的重點不是藥丸的名稱，重點是那些探員覺得我的女性友人應該是最軟弱的，但事實卻證明，她，是最有種的一個！
Format：能否請你解釋一下MOB Players外套的靈感來源嗎？
Leah: 我以前有一件超愛的緞面棒球外套，每次出門都穿那件！其實…那件外套是我從Macy’s偷來的，我承認年輕的時有點竊物癖… 那時候我還特地帶了刀片，但是你也知道衣服上面的感應器實在很難拔下來，於是我得把感應器連衣服整個割下來，外套的側邊就被我割了個洞；之後縫了個“Jesues Is My Boss(耶穌是我老闆)”的布章補在破洞上，因為那是我當時唯一能找到補這個大洞的布章…這就是靈感來源。哈，以前我都會騙人家說那是公司裡其中一名員工的故事，因為我覺得讓人家知道我偷東西很丟臉，不過現在你們大家都知道了…好啦，外套就是我偷的啦！是我年輕不懂事的時候啦！可是我要強調的是，我只偷Bloomingdales, Macy’s and Sak等大百貨公司的東西喔，反正他們也是在坑我們的錢！另外，在MOB Players外套袖子上有“You Can Call Me Anytime On My Hello Happy Line”這幾個字，這是我的偶像Lady Kier (Deee-Lite)的Call Me這首歌裡的歌詞；Lady Kier代表紐約的全盛時期，也是我最快樂的青少年時期；這就是MOB Players外套的由來！
Format：在你的設計中，傳達很多文字訊息給女性消費者，你覺得需盡點言論上的責任嗎？
Leah: 你知道嗎，我年輕的時候讀的是女子天主教學校，在校我們必須著制服，修女還一天到晚糾正我的行為舉止，一直以來我跟這個學校格格不入，搞到最後還被退學！實在很扯！我又不是什麼壞小孩，只是有我自己的想法，不想要遵照他們的鬼要求作事情罷了；沒辦法，我的個性就是這樣，並不會想要改變自己，因為我喜歡忠於自我的自己，也不怕表達自己的想法與看法，不管別人怎麼看我、說我，反正老娘就是個樣子！很多女生太在乎別人的看法，還要面對社會上對男女生的雙重標準這種屁事，我所要盡的責任是把最真實的想法講給大家聽，希望藉由這樣的力量讓所有的女生也敢勇於表達自我！
JAMES LAVELLE
JAMES LAVELLE開辦的MO'WAX廠牌創立至今，帶來DJ SHADOW的[ENTRODUCING...DJ SHADOW]、DJ KRUSH的[STRICTLY TURNTAVLIZED]與MONEY MARK (BEASTIE BOYS的特聘MOOG鍵盤手)DLX的老闆TOMMY GUERRERO發行個人概念專輯。
JAMES LAVELLE 與DJ SHADOW概念組合發起U.N.K.L.E.網羅各界大牌另類明星跨越嬉哈.搖滾與電子的結合加上多媒體藝術所發行的[PSYENCE FICTION]等90年代重要專輯，因而已是獨立/電音樂迷心目中的重要廠牌。
JAMES LAVELLE為英國另一著名舞吧FABRIC發行的DJ-MIX專輯FABRICLIVE.01獲得英國各大傳媒高度評價,而最近還有新發行的GLOBAL UNDERGROUND第 23集巴塞隆納之行更讓人對他的DJ-MIX功力大為肯定。
另一方面、JAMES LAVELLE 更是街頭流行文化愛好者所熟悉的跨國重量級影響人物；不僅MO'WAX廠牌常與塗鴉藝術家FUTURA 2000、STASH、HAZE等合作唱片封套設計成為潮流人士收藏的對象，他間接影響西方現代藝術與多媒體視覺結合於舞吧裡，進而由美國跨越至倫敦、巴黎、東京影響這些大城市的街頭穿著與音樂藝術。
JAMES LAVELLE 與日本裡原宿名牌 A BATHING APE在日本經常舉辦的PARTY。街頭潮流的背後、JAMES LAVELLE舉足輕重的地位，在時尚上的今日功不可沒！
JAMES LAVELLE 與DJ SHADOW概念組合發起U.N.K.L.E.網羅各界大牌另類明星跨越嬉哈.搖滾與電子的結合加上多媒體藝術所發行的[PSYENCE FICTION]等90年代重要專輯，因而已是獨立/電音樂迷心目中的重要廠牌。
JAMES LAVELLE為英國另一著名舞吧FABRIC發行的DJ-MIX專輯FABRICLIVE.01獲得英國各大傳媒高度評價,而最近還有新發行的GLOBAL UNDERGROUND第 23集巴塞隆納之行更讓人對他的DJ-MIX功力大為肯定。
另一方面、JAMES LAVELLE 更是街頭流行文化愛好者所熟悉的跨國重量級影響人物；不僅MO'WAX廠牌常與塗鴉藝術家FUTURA 2000、STASH、HAZE等合作唱片封套設計成為潮流人士收藏的對象，他間接影響西方現代藝術與多媒體視覺結合於舞吧裡，進而由美國跨越至倫敦、巴黎、東京影響這些大城市的街頭穿著與音樂藝術。
JAMES LAVELLE 與日本裡原宿名牌 A BATHING APE在日本經常舉辦的PARTY。街頭潮流的背後、JAMES LAVELLE舉足輕重的地位，在時尚上的今日功不可沒！
FUTURA 2000
被藝術界譽為21世紀最重要的普普大師 ─ FUTURA 2000，原名MCGURR，LEONARD HILTON，1955年11月17日出生，15歲開始在地下鐵塗鴉，其名字FUTURA 2000是來自於當年一輛福特汽車的型號，FUTURA 曾經在美國海軍服役4年，主要為飛機進行維修。
早在80年代初，FUTURA已被冠為"WILDSTYLE-ROCKING SUBWAY KING OF NEW YORK"，他亦是第一位以塗鴉藝術家的身份與嘻哈音樂進行雙向合作的人，其作品更有份在第一部嘻哈經典電影 WILD STYLE中。
80年代後期塗鴉隨著嘻哈的沒落而好景不常，FUTURA唯有當郵局信差過活，直到90年代初，FUTURA再度活躍於藝術圈子，他與AGNES B.和MO WAX唱片老闆 JAMES LAVELLE合作，更為MO WAX唱片作封套設計，分別有DJ KRUSH的STRICTLY TURNTABLIZED，MEISO AND MILIGHT，UNLKE 的單曲唱片及1998年的大碟PSYENCE FICTION。
FUTURA最初與老友STASH和GERB成立了GFS，及後發展為SUBWARE和PROJECT DRAGON，1998年創立在紐約街頭的新焦點RECON SHOP，目前有三個根據地分別豎立於紐約、舊金山與東京，強烈的軍事風格是RECON的設計特色，店內有自家的RECON、SUBWARE外、.也販賣了來自英國的SILAS和日本的A BATHING APE。
PROJECT DRAGON自GERB的死亡後這個設計小組既已停擺，目前FUTURA和STASH除了擁有RECON SHOP之外，FUTURA在日本豎立一個新的路線叫 FUTURA LABORATORIES，這個路線由90年代一系列與MO WAX唱片公司合作發行的POINTMAN唱片封套系列，以太空、科技，為設計重點，成功征服於音樂藝術與流行界目前這個系列由台灣SWEEMIE & CO代理。
當LEVI'S X FUTURA合作的限量牛仔服飾廣為人知後，FUTURA 2000這個名號一直是街頭潮流的焦點。 除了自家品牌RECON外，他也不停地與其他時裝單位作CROSSOVER 合作，例如CALVIN KLIEN，A BATHING APE，UNDERCOVER，LEVIS和英國品牌MAHARISHI。近一年日本東京的裡原宿裡的片面牆壁，青山地區的A BATHING APE和餐廳，可以看到這兩位來自紐約的塗鴉藝術家不定時的在展覽。
早在80年代初，FUTURA已被冠為"WILDSTYLE-ROCKING SUBWAY KING OF NEW YORK"，他亦是第一位以塗鴉藝術家的身份與嘻哈音樂進行雙向合作的人，其作品更有份在第一部嘻哈經典電影 WILD STYLE中。
80年代後期塗鴉隨著嘻哈的沒落而好景不常，FUTURA唯有當郵局信差過活，直到90年代初，FUTURA再度活躍於藝術圈子，他與AGNES B.和MO WAX唱片老闆 JAMES LAVELLE合作，更為MO WAX唱片作封套設計，分別有DJ KRUSH的STRICTLY TURNTABLIZED，MEISO AND MILIGHT，UNLKE 的單曲唱片及1998年的大碟PSYENCE FICTION。
FUTURA最初與老友STASH和GERB成立了GFS，及後發展為SUBWARE和PROJECT DRAGON，1998年創立在紐約街頭的新焦點RECON SHOP，目前有三個根據地分別豎立於紐約、舊金山與東京，強烈的軍事風格是RECON的設計特色，店內有自家的RECON、SUBWARE外、.也販賣了來自英國的SILAS和日本的A BATHING APE。
PROJECT DRAGON自GERB的死亡後這個設計小組既已停擺，目前FUTURA和STASH除了擁有RECON SHOP之外，FUTURA在日本豎立一個新的路線叫 FUTURA LABORATORIES，這個路線由90年代一系列與MO WAX唱片公司合作發行的POINTMAN唱片封套系列，以太空、科技，為設計重點，成功征服於音樂藝術與流行界目前這個系列由台灣SWEEMIE & CO代理。
當LEVI'S X FUTURA合作的限量牛仔服飾廣為人知後，FUTURA 2000這個名號一直是街頭潮流的焦點。 除了自家品牌RECON外，他也不停地與其他時裝單位作CROSSOVER 合作，例如CALVIN KLIEN，A BATHING APE，UNDERCOVER，LEVIS和英國品牌MAHARISHI。近一年日本東京的裡原宿裡的片面牆壁，青山地區的A BATHING APE和餐廳，可以看到這兩位來自紐約的塗鴉藝術家不定時的在展覽。
SLICK
SLICK，美國籍，原名RICHARD P. WYRGATSCH II，擁有一半中國人的血源.....。
塗鴉資歷已有20年的他在青少年時期便極力追求藝術創作，18歲時因牆上塗鴉犯了公共危險罪，為了逃避被警方的追捕，聲名狼藉的遠離夏威夷的出生地搬到了洛杉磯。
1989年在OTTIS PARSONS藝術學院讀書時，加入了KIIS (KILL2SEXCREED)洛杉磯最受尊重的塗鴉團體。高曝光率的塗鴉牆作品讓西海岸的洛杉磯佔領90年代的塗鴉文化。
除了在牆上隨意的噴畫以外，他的作品比較多重點放在模擬和創作。直覺、敏感的組合讓他的作品有所不同。受到科幻片、恐怖片、功夫片、英雄片和日本動畫片的影響，他的噴漆作品有別於一般的塗鴉創作。
品牌的創造、行銷廣告都是SLICK熱衷的一部份，過去他參與S.S. INC、 THIRD RAIL BRAND、FUCT、XLARGE、TRIBAL STREETWEAR、STUSSY、SHAOLIN WORDWIDE、CHERRY CLAN，到近來的DISSIZSLIX、DUMOR、STRIPTEASE。
服飾流行與音樂及電影工業的關係密不可分，他合作過的藝人從獨立唱片的小魚到唱片業的龍頭都有。包括BEASTIE BOYS的GRAND ROYAL雜誌設計封面，參與BILL & TED'S II、ICE CUBE、ICE TEA、RED HOT CHLLI PEPPERS音樂影帶作品。電影有THE WAKE UP SHOW、霹靂嬌娃。參與CIRCUS、CYPRESS HILL、PHARCYDE唱片封面設計，到最近JURASSIC 5最新發行的專輯都是他的設計作品。
是好的藝術嗎？還是亂塗一番？怪胎般的SLICK有自己獨特的個人風格。從比較私人的方面來看，他自己發行的
『VIEWSLIXTER'DISC"THE ART OF WYR II』DVD裡百張以上的塗鴉作品，展現了他從1984年到現在的一個綜合作品集。SLICK有中國人的血統，他最大的夢想就是他自己他期望有一天他能在萬里長城展覽他中國式的塗鴉。
SLICK過去參加過的塗鴉團體包括1984年的BOMBSQUAD、1991年的AEROSOLICS、1996年的SHAOBROS、1999年的4 WINDSBENEVOLENTSOCIETY、2000年的C.M.。SLICK過去塗鴉化名包括SLICK、SLICKRICK、THE SLICKONE、SLICKSTA、SICK-SLICK。
塗鴉資歷已有20年的他在青少年時期便極力追求藝術創作，18歲時因牆上塗鴉犯了公共危險罪，為了逃避被警方的追捕，聲名狼藉的遠離夏威夷的出生地搬到了洛杉磯。
1989年在OTTIS PARSONS藝術學院讀書時，加入了KIIS (KILL2SEXCREED)洛杉磯最受尊重的塗鴉團體。高曝光率的塗鴉牆作品讓西海岸的洛杉磯佔領90年代的塗鴉文化。
除了在牆上隨意的噴畫以外，他的作品比較多重點放在模擬和創作。直覺、敏感的組合讓他的作品有所不同。受到科幻片、恐怖片、功夫片、英雄片和日本動畫片的影響，他的噴漆作品有別於一般的塗鴉創作。
品牌的創造、行銷廣告都是SLICK熱衷的一部份，過去他參與S.S. INC、 THIRD RAIL BRAND、FUCT、XLARGE、TRIBAL STREETWEAR、STUSSY、SHAOLIN WORDWIDE、CHERRY CLAN，到近來的DISSIZSLIX、DUMOR、STRIPTEASE。
服飾流行與音樂及電影工業的關係密不可分，他合作過的藝人從獨立唱片的小魚到唱片業的龍頭都有。包括BEASTIE BOYS的GRAND ROYAL雜誌設計封面，參與BILL & TED'S II、ICE CUBE、ICE TEA、RED HOT CHLLI PEPPERS音樂影帶作品。電影有THE WAKE UP SHOW、霹靂嬌娃。參與CIRCUS、CYPRESS HILL、PHARCYDE唱片封面設計，到最近JURASSIC 5最新發行的專輯都是他的設計作品。
是好的藝術嗎？還是亂塗一番？怪胎般的SLICK有自己獨特的個人風格。從比較私人的方面來看，他自己發行的
『VIEWSLIXTER'DISC"THE ART OF WYR II』DVD裡百張以上的塗鴉作品，展現了他從1984年到現在的一個綜合作品集。SLICK有中國人的血統，他最大的夢想就是他自己他期望有一天他能在萬里長城展覽他中國式的塗鴉。
SLICK過去參加過的塗鴉團體包括1984年的BOMBSQUAD、1991年的AEROSOLICS、1996年的SHAOBROS、1999年的4 WINDSBENEVOLENTSOCIETY、2000年的C.M.。SLICK過去塗鴉化名包括SLICK、SLICKRICK、THE SLICKONE、SLICKSTA、SICK-SLICK。
SHEPARD FAIREY
SHEPARD FAIREY畢業於羅德島藝術學院，過去OBEY THE GIANT是他學過平面設計師創作出的人物，他是XLARGE主理人ELI BONERZ的同校學弟，1996年XLARGE商店販售他的商品。
SHEPARD同時也是位滑板選手，自1989年開始利用貼紙、海報、印刷模板將以過逝的WWF摔腳選手ANDRE THE GIANT重新以自己的手法朔造而繪製而成，呈現在郵筒、電線桿、門牌、地鐵站，佔據了城市的角落。並嘗試攝影和繪畫的結合而他的作品帶有強烈的共產式宣傳色彩、黃、紅、配色是他慣用色系、列寧、史達林等共產主義人物，以印刷和2D設計，之後他便開始製作關於復製藝術的東西。他早期將他的作品製作成海報、貼紙、張貼在街頭。如今他張貼得貼紙已有1200張 海報120000張。
不只在美國隨處可見，全世界的街頭都有張貼他的作品。過去3次商標權轉讓他人使用的失敗經驗後。SHEPARD FAIREY在2000年收回商標使用權，開始著手經營改名品牌為OBEY，同年並與PAUL FRANK出ㄧ系列服飾和皮件合作商品。幾年之後OBEY從洛杉磯紅到紐約，甚至是巴黎，柏林和東京。
SHEPARD FAIREY與妻子AMANDA還有讓他們很驕傲的女兒VIVIAN參予XLARGE的2樓畫廊活動照片。
SHEPARD同時也是位滑板選手，自1989年開始利用貼紙、海報、印刷模板將以過逝的WWF摔腳選手ANDRE THE GIANT重新以自己的手法朔造而繪製而成，呈現在郵筒、電線桿、門牌、地鐵站，佔據了城市的角落。並嘗試攝影和繪畫的結合而他的作品帶有強烈的共產式宣傳色彩、黃、紅、配色是他慣用色系、列寧、史達林等共產主義人物，以印刷和2D設計，之後他便開始製作關於復製藝術的東西。他早期將他的作品製作成海報、貼紙、張貼在街頭。如今他張貼得貼紙已有1200張 海報120000張。
不只在美國隨處可見，全世界的街頭都有張貼他的作品。過去3次商標權轉讓他人使用的失敗經驗後。SHEPARD FAIREY在2000年收回商標使用權，開始著手經營改名品牌為OBEY，同年並與PAUL FRANK出ㄧ系列服飾和皮件合作商品。幾年之後OBEY從洛杉磯紅到紐約，甚至是巴黎，柏林和東京。
SHEPARD FAIREY與妻子AMANDA還有讓他們很驕傲的女兒VIVIAN參予XLARGE的2樓畫廊活動照片。
DELTA
以荷蘭阿姆斯特丹為大本營的DELTA一直是歐塗鴉界的先鋒，以四十年前的一次洪災便誕生了聞名的DELTA大壩為化名，小時候受日本卡通影響，尤其熱愛機動戰士，在歐洲一股學習美國塗鴉的潮流下，擅長手法用機動戰士線條般的描繪來做為他的自我塗鴉風格，並在建築設計就讀就將WILD STYLE塗鴉藝術風格溶入建築學的觀點中，風格帶強烈的未來感覺，為視覺藝術帶來深遠的影響，可謂之現代新版本的蒙德里安式概念。
2000年RECON品牌主理人STASH邀過DELTA、KAW、FUTURA為SUBWARE品牌作系列主題並與MO'WAX唱片合作，由日本REALMAD HECTIC代理下開始竄起這股潮流。 DELTA是唯一用塗鴉藝術延伸出建築的怪才，曾與CALVIN KLEIN邀請ESPO、FUTURA，為CK ONE香水創作了全新限量瓶CK ONE GRAFFITI塗鴉限量版香水。並以他們為命名，傳達了現今存在的街頭文化藝術。
MARK DEAN VECA
洛杉磯歐特斯藝術設計學院畢業。過去作品展覽包括當代藝術中心，布隆克斯藝術博物館，紐約布魯克林博物館，ALDRICH當代藝術博物館，康乃迪克州的無限空間，舊金山歐巴布也那藝術中心。MARK DEAN VECA已經被挑選再下列的巡迴展覽中，水牛城SUNY，休斯頓DIVERSEWORKS藝術空間，巴黎G-MODULE和紐約DANIEL SILVERSTE藝廊。 他的藝術工作在NEW YORK TIMES, ART IN AMERICA, FLASH ART, TIME OUT, THE NEW YORKER這些雜誌裡廣泛被報導。 他為紐約藝術基金會(NYFA)作畫並頒發最佳團體獎，而且他是單獨獲得紐約藝術基金會(NYFA)這個獎像。 
KAWS
1974年在美國紐澤西州出世，畢業於紐約。大學畢業後，KAWS曾為DISNEY公司當過FREELANCE動畫員。從12歲開始已經對塗鴉發生興趣，但一直到1991年才正式開始在街頭進行塗鴉，與一般人在牆壁、地鐵、火車上塗鴉不同,他卻在廣告畫或海報上(例如DKNY、CALVIN KLEIN)加上自己著名的SKULL與CROSSBONES塗鴉圖案。正因如此，他的作品很快便被職員替換掉。1999年KAWS在巴黎開畫展，同時推出作品集。KAWS的人氣急昇，作品開始被人賞識，日本RELAX雜誌也極力推介，更為他推出專集。同年KAWS與REALMAD HECTIC和BOUNTY HUNTER合作推出首個以米老鼠為藍本的FIGURE，名為。這FIGURE更被放在紐約蘇活區的內展出。
MARRIED TO THE MOB="Most Offical Bitches"
MARRIED TO THE MOB成立於2004年，以紐約街頭為設計靈感，大膽誇張顏色豐富，是MOB的一貫做法，MOB品牌主理人Leah McSweeney和Alife有相當良好的關係。
由法國DJ Mehdi示範穿著LYNNETTE X MOB合作款T恤別俱Hipsters風采。，T恤上照片吃棒棒糖的女孩由紐約攝影師Lynnette Astair所拍攝，DJ Mehd的妻子是知名的塗鴉藝術工作者Fafi，在2002年我們引進Fafi來台灣過限量商品，每款全世界發行50件，非常少量在台灣但乏人問津，現在呢?Fafi與其他品牌LeSportsac、adidas的合作，這證明了其他大公司有相同的眼光，打響了她的名聲。
Garden Girl從經營Xlarge商店到現在開設Paul Frank商店，期間代理過無數給女孩們的品牌，像是 X-Girl、Milk Fed、Fafi、Junkfood、LIVS、ANKH...等系列商品，近期在引進2個火爆品牌MARRIED TO THE MOB和Hellz Bellz，為街頭潮流多灌入一份女性主義觀感與焦點。
由法國DJ Mehdi示範穿著LYNNETTE X MOB合作款T恤別俱Hipsters風采。，T恤上照片吃棒棒糖的女孩由紐約攝影師Lynnette Astair所拍攝，DJ Mehd的妻子是知名的塗鴉藝術工作者Fafi，在2002年我們引進Fafi來台灣過限量商品，每款全世界發行50件，非常少量在台灣但乏人問津，現在呢?Fafi與其他品牌LeSportsac、adidas的合作，這證明了其他大公司有相同的眼光，打響了她的名聲。
Garden Girl從經營Xlarge商店到現在開設Paul Frank商店，期間代理過無數給女孩們的品牌，像是 X-Girl、Milk Fed、Fafi、Junkfood、LIVS、ANKH...等系列商品，近期在引進2個火爆品牌MARRIED TO THE MOB和Hellz Bellz，為街頭潮流多灌入一份女性主義觀感與焦點。
Alife
美國潮流聖地紐約，擁有7,980,000人口，是全世界街頭藝術的發源地。這裡的文化生活方式，造就了許多擁有個人色彩的藝術家。創立於1999年的alife這個品牌精神就是Artificial Life的縮寫，結合了四位紐約品味精英Jest、Tammy、Tony、Arnaud所共同創立。alife將商業與藝術平衡化，他們擁有Rivington Club（位於158 Rivington Street），主力販售有品味的Trendy Sneakers；款式均由alife團隊挑選，有adidas、Puma、Gravis及自家設計的alife ritefoot；過去alife × adidas的合作計劃受到潮流人士的樂烈迴響。更奠定了alife在潮流界的地位。
除了販售自家alife ritefoot之外，更定期提供場地給予藝術家們展覽畫作；曾在alife辦展覽的包括Ryan McGinness、Dave Kinsey、Shepard Fairey等名街頭藝術工作者。alife是當今藝術、潮流文化的指標，被視作潮流文化寶鑑的RELAX與STUDIO VOICE雜誌也少不了做定期報導。
由於台灣抵制大陸製鞋進口課徵相當高的關稅，我們停止代理alife，喜歡alife的可上這個網頁郵購，還免國際運費直接送達你府上。或上我們的官網選購現在特價中。
Fafi
擅長將可愛與性感的女娃並存做為風格題材的話題性人物Fafi，出身於法國南部圖魯茲地區，自從在藝術家扭蛋企劃Time Capsule展露頭角之後，她在日本的支持者便急速增加。除了設計扭蛋公仔之外，她還為日本實力派歌手矢井田瞳繪製專輯封面，替日本代官山的潮流店家「Cher」設定七周年的紀念角色人物，並且與品牌AND A合作設計商品，在日本可說是空前的活躍。
Fafi隸屬於全部由女性塗鴉創作者組成的「Hank Panky Girl」，她經年與HPG的團員巡迴世界各地塗鴉作畫，之後又與至交好友Tilt組成塗鴉團隊(Fafi & Tilt) ，此外不斷舉辦個展，推出個人的流行服裝品牌，涉獵的領域相當廣泛，創作量更是驚人。
Fafi和隸屬於同一塗鴉團隊「Hank Panky Girl」的同伴Lus、Kat一樣，專門喜歡畫女孩子。她筆下所畫的女娃，個個擁有勾魂的上挑眼與性感的豐唇、身材絕對是豐胸細腰大臀的肉彈型、加上誇張的睫毛、腮紅、口紅等全套濃妝、再包上80年代Pop Fashion風格的火辣辣穿著，使看過的人無不印像深刻，但也因此，她筆下的角色常常會被人附加上"性感可愛"或"騷貨"這樣兩極化的評語。然而最難得的，是她的畫總是能引起大多數街頭女孩們的支持與讚賞，或許就是因這種矛盾的特質，使Fafi的魅力加倍地提升。
Fafi隸屬於全部由女性塗鴉創作者組成的「Hank Panky Girl」，她經年與HPG的團員巡迴世界各地塗鴉作畫，之後又與至交好友Tilt組成塗鴉團隊(Fafi & Tilt) ，此外不斷舉辦個展，推出個人的流行服裝品牌，涉獵的領域相當廣泛，創作量更是驚人。
Fafi和隸屬於同一塗鴉團隊「Hank Panky Girl」的同伴Lus、Kat一樣，專門喜歡畫女孩子。她筆下所畫的女娃，個個擁有勾魂的上挑眼與性感的豐唇、身材絕對是豐胸細腰大臀的肉彈型、加上誇張的睫毛、腮紅、口紅等全套濃妝、再包上80年代Pop Fashion風格的火辣辣穿著，使看過的人無不印像深刻，但也因此，她筆下的角色常常會被人附加上"性感可愛"或"騷貨"這樣兩極化的評語。然而最難得的，是她的畫總是能引起大多數街頭女孩們的支持與讚賞，或許就是因這種矛盾的特質，使Fafi的魅力加倍地提升。
Hellz Bellz
Hellz Bellz是由一個在加州長大的女生於 2005 年所建立的紐約品牌。 Hellz Bellz 的崛起乃藉由為那些生活認真及緊湊的女性創造新的生活型態，為流行工業帶來新奇獨創的元素。擅長以圖案背後隱喻的意義和目的來推動流行和設計前進。受到六七零年代所有破壞性事物、性氾濫、到紐約街頭風高度的影響，Hellz Bellz 就像是一位暴力美人. 在 Lanie (Lanie Alabanza-Barcena) 和她的先生 Bam (Bam Barcena) 創立 Hellz Bellz 之前，鮮少有極佳的街頭品牌。市面上的女性街頭品牌多是做作的，憑藉著想要填補女性街頭服飾的這樣空缺，Hellz Bellz 的設計正好迎合了那些對流行有超前品味的女性。這些女性不只不怕挑戰自我極限， 她們更是聰穎，性感，充滿 爆發力而且真實.短短兩年間，Hellz Bellz 已在美國街頭服飾品牌中急速竄起，並且持續的備受矚目。
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