Eames Office

Eames Office,即 Eames夫婦( Charles & Ray Eames )的工作室,他們策劃展覽、拍攝影片,並以工業現成材質構築自己的家,這種好奇的求知慾,以現有條件加創意致力「改善生活」的開拓決心和使命感,是道地美 國精神的體現;他們所研發的作品和意念,影響二十世紀後半的建築和設計不下於之前的Bauhaus

Charles Eames生於1907年,學建築出身,早年也組織自己的建築事務所,1937年與名建築師 EeroSaarinen 相 遇,1940年兩人合作共同贏得紐約現代美術館Organic Design in Home Furnishings的設計第一獎,同時任教 Canbrook Academy of Art,領導工業設計系。在這一年從紐約學習繪畫,1941年兩人結為夫婦。

這 一對夫婦,將他們的創意發揮在日常生活的設計上,從小孩的玩具、家俱到自己的居所,都以最大的生活熱情去開發,並以專業的理性解決材質、工具和製造的實際 問題,連灌模和測試器都自己研發;行銷觀念和印刷品更不假手他人。

另 一方面他們如同孩童般好奇的求知慾,對自然界和曰常小事物的興緻,表現在家中各個角落 所收集的物件和所拍攝的無數照片中,那是野花、怪石、貝殼、葉片、餐桌上的食物、小紀念品等等。兩人分工的方式,Charles著重結構性的部分,Ray 則負責圖案色彩部分,但她也作雕塑性的形體設計。兩人成雙入對的印象最後也都成了設計的一部分,甚至服裝都交由好萊塢的戲服設計師設計。他們交友廣闊,包 括藝術家、作家、導演等,也喜歡慶宴。在放鬆、享樂、搖滾的50年代,Charles對他最負盛名的作品 "Lounge Chair" 下了很對時代品味的註解:要認真看待「享受」!


Paul Frank Industries


1995年晚期,在Huntington Beach有一群人在狹小的車庫裡手忙腳亂地縫東西,拿著Naugahyde碎布將大嘴猴Julius跟骷髏頭Skurvy一針一線地縫在皮夾或包包上做最後的裝飾;而這群年輕人萬萬也沒想到短短幾年內,他們的配件竟然會成為全球最受歡迎的品牌之一!

鮮 豔的顏色及耐用的人造塑膠皮革,再加上獨特的眼光,使得配件大受歡迎!為了因應眾人的要求,Paul Frank Industries(PFI)於1997年12月在Orange County成立自己的公司。詼諧可愛的設計吸引了很多10幾20多歲的年輕人,也有許多死忠的粉絲愛死了Paul Frank所有產品。
Naugahyde皮革的運用讓Paul Frank配件更特殊,這種人造皮革在中世紀大量被運用在汽車座椅上;1995年時Naugahyde皮革並不是很普遍,因此Paul Frank配件在時尚圈中更顯突出;一直到現在, Paul Frank配件依然持續廣泛使用Naugahyde皮革。

Paul Frank不僅在設計上大膽嘗試創新外,就連打進市場的策略也很與眾不同。 打進時尚版圖是從成立第一間配件公司開始,然後等到技術與時機成熟後,接著推出T-shirt與睡衣,這兩項產品一推出就十分搶手,幾乎成為顧客人手一件 的必備商品!也奠定Paul Frank日後的發展基礎。繼配件、T-shirt及睡衣成功後,PFI乘勝追擊推出男女裝運動系列、童裝、泳裝、眼鏡、手錶和寢具等不同商品。

從1995年創立至今,PFI一貫的設計精神就是要創作出自己真正喜歡的東西,如果連自己看了都不喜歡,怎麼可能會有其他人會想要買呢!PFI的設計師個個年輕(平均年齡25歲)、有活力且創意十足,靈感來源大部分來自音樂、藝術或娛樂圈。譬如,家具設計大師
Ray and Charles Eames夫婦、活動雕塑品創始人Alexander Calder、最聞名的普普大師Andy Warhol等的作品對Paul Frank都有深遠的影響。另外,Paul Frank曾為The White StripesFoo FightersWeezer合唱團個別量身訂做專屬的吉他背帶;甚至為美國最負盛名的「Coachella音樂節」訂製T-shirt!

過去的10年裡,PFI跟眾多對象合作過,例如
Shepard Fairey, Shag, Mark Ryden, Andy Warhol基金會;還有以年輕為訴求的Sanrio, Nirve, Pro-Keds, Vans, the Elvis Presley estate;另外像是John Deere, Mattel, Brown Shoe Company [Dr. Scholl’s], and Oscar Mayer等在紐約證券交易所榜上有名的知名上市公司等。因為這些合作關係,PFI各部門也紛紛推出許多有收藏價值或絕版限量商品,這些商品還未上市就已經被訂購一空,其熱門的程度可想而知!

Paul Frank商品的獨特性連媒體也注意到了,PFI的配件、服飾以及其他商品陸陸續續出現在螢光幕上。您可以在電影<王牌大賤諜一&三集>、<美國 派一&二集>、<霹靂嬌娃第二集>、<國家寶藏>、<Just Friends(謝謝,再連絡)>;電視節目<白宮風雲>、<CSI>、<急診室的春天>、<Saturday Night Live>、<The OC>、<Extreme Makeover: Home Edition>、<MTV的Punk’d>等看到Paul Frank的身影。

除 了電影及電視節目外,Paul Frank也曾出現在知名雜誌,Vogue, Glamour, W, Maxim, Jane, Seventeen, Teen Vogue, Anthem與 Vice上。隨著曝光率的增加,也有愈來愈多的藝人在空檔之餘也會來PFI店裡來購物,例如Hilary Duff , Avril Lavigne, Incubus, the Foo Fighters, Bleeding Through, Bad Religion, Alkaline Trio, the Donnas, Jason Schwartzman, Zoe Deschanel,與David Cross。

PFI 在1997年開始進駐各大店面,國內有超過1000間零售店,國外則有超過800家;此外,在Nordstrom、Macy’s 、Bloomingdales、Fred Segal (LA)、 Atrium (紐約)、 Urban Outfitters、Delia’s、Colette (法國)、 Selfridges (倫敦) 、Beams (日本)等全球知名百貨公司裡也有銷售Paul Frank。而日本、加拿大、歐洲、台灣、香港、中東更設有PFI總經銷商,澳洲跟南非也有授權代理商。儘管PFI在全球已經有一定的知名度與銷售量,但 仍希望未來在全球各地能找到更多志同道合的夥伴經營合作。 為了提高品牌形象與知名度,Paul Frank也開始設立自己的專賣店,而店名就是“Paul Frank Store”。目前全球有15家Paul Frank專賣店,分別分佈於South Coast Plaza, 洛杉磯, Costa Mesa, 舊金山, 拉斯維加斯, 達拉斯, 芝加哥, 紐約, 倫敦, 阿姆斯特丹, 柏林, 卡達, 曼谷, 還有雅典兩家。特殊的皮革、鮮明的色彩與大膽的設計,再加上專賣店不定期推出全球獨一無二的限量商品,不僅業績蒸蒸日上,進而引起許多人收藏的興趣!正因 為如此PFI計畫在全球開設更多專賣店。目前已知的計畫是在未來五年內,PFI會在美國境內增設至少15家新分店!

如果你以為這些成就會 讓Paul Frank Industries忘了最初的終旨,那你就大錯特錯了。PFI仍然秉持著一貫的設計原則,那就是做出會讓人會心一笑的“禮物”,讓每個收到禮物的人都很 開心!另外,PFI也基於取之社會用之社會的精神,積極參與各種公益活動,幫助孩童、協助藝術發展、資助受虐中心、保護環境與動物的活動等等;也曾與乳癌 之家(Boarding For Breast Cancer)、 Elton John愛滋病基金會、美國女童軍組織和洛杉磯兒童醫院合作並發表過許多相關產品。

在創作的過程中,PFI秉持自己的設計理念。雖然設計中帶有諷刺意涵,不過每樣產品皆是出於設計師最誠懇的心,希望能盡一己之力讓社會變的更好、更有趣!

有 關Paul Frank Industries PFI位於加州橘郡,旗下有Paul Frank、Julius & Friends、Small Paul。您可以在Nordstrom, Bloomingdales, Macys, Fred Segal (LA), Colette (法國), Selfridges (倫敦), Beams (日本)等大百貨公司看到Paul Frank的身影;另外全球還有15家Paul Frank分店;產品範圍涵蓋手錶、眼鏡、腳踏車與家用品等。


Married to the Mob


今年才24歲的Leah McSweeney於2004創立了- Married to the Mob
Married to the Mob是專為女性所設計的街頭風格服飾,短短幾年內已在業界竄紅!2002年,McSweeney跟她的朋友在紐約時,五名員警忽然突襲她的朋友,看到這種情況,火爆的McSweeney二話不說拿起酒瓶就往警察頭上砸下去!這舉動惹火了其中一名員警,不但揍了她一拳還抓著她的頭往牆上撞,這一撞可把McSweeney的一顆牙給撞斷。McSweeney有提告並獲得賠償金,這些賠償金也是之後創辦MOB的基金。
McSweeney說“男生有SupremeAlife這樣酷的牌子可以穿,那女生呢?”MOB是專為女性設計的,其獨一無二的設計讓女生穿上街頭風格的衣服也可以很屌!這樣的概念剛好符合「兩性平等」的觀念,所以行銷至其他國家時,大受女性同胞的支持與喜愛。
在過去的這六個月中,McSweeney懷了第一胎,這轉變大大的改變她的生活。(我們先在此恭喜她!)

Format:在Married to the Mob 網站上提到你是在自家前的樓梯上喝著瑪格麗特的同時設計出2004年的系列;可以告訴我們,創業初期時有遇到什麼困難嗎?

Leah: 你知道嗎,真是出乎我意料的簡單!我覺得剛開始遇到的那些事,應該也不能說是什麼困難啦。雖然以前我有弄過很多東西,但開創自己的品牌還真的是完全不同!開始時真的什麼都不懂,有很多要學;若真的要說有遇到什麼困難的話…應該是當時有些人想找MOB的麻煩吧!你也知道,有些男生就是不想要女生踏入他們的地盤,如果輸給女生豈不是很難看!不過也還好啦,這不算什麼困難,整件事反而讓我愈挫愈勇。
我剛剛講的就是在此業界比我們久的某些人,我不喜歡講負面的事情,但是如果你問我為什麼他們會找我們的麻煩,我想應該是我們推出後出其意料的成功,突然我們好像變成女強人一樣!只是我們沒有把它看的這麼重要,好玩最要緊。但當時那些人的做法,就好像一群耍性子的男生,很幼稚跑來跟我理論說“哼~ 這是我們的地盤,你們不准進來!”你說…是不是很gay?開玩笑,我以前也在bar裡跟人常打架阿,以為我真的都沒見過世面啊?但是我要強調的是,儘管如此,還是有很多人支持我們、幫助我們,對於他們我有說不盡的感謝!

FormatMarried to the Mob是1988年由亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)與蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)所主演的片子,我覺得最聰明的就是你把這個縮寫字“MOB”用在你的牌子上面,可以告訴我們為什麼要用Married to the Mob這個名字嗎?

Lead: 還沒推出Married to the Mob前,大家覺得我跟我的朋友就是一群小混混,也不知道為什麼有一天我就大喊“Married to the Mob”… 然後我記得Aron當時還想要把Married to the Mob這個名字拿去命名其中的一個party或是什麼的,細節我記太清楚了,可是我跟他說不行!我們還為此吵了一架,不過我不管,反正我就覺得有一天一定需要用到這個名字就對了!很玄吧!
有一段時間,我的確有想過幹麻用Married to the Mob;那時候我去銀行登記,銀行的出納員還不可置信地看著我說“Married to the Mob?我沒有聽錯嗎吧?”哈!不過之後一切都很順利,我和其他人都超愛這個名字!至於為什麼我要取這個名字,我也不知道,就…這個名字跟我有緣吧!

Format:市面上只有極少數專為女性設計的街頭風品牌,你覺得原因是什麼?

Leah: 說到這個我也想不透,Married to the Mob創立時,除了有些牌子偶而會推出幾款女生的衣服外,市面上幾乎看不到什麼專門替女性量身訂做的街頭風品牌。男生有SupremeAlife,女生呢,則什麼都沒有!有啦,我小學六年級的時候有穿過Liquid SkyX-Girl的衣服,不過拜託,我們講的是我“小六”的時候ㄟ!問我為什麼到現在也沒什麼女生的街頭風品牌,實在也不清楚啦,可能跟男女生在生理及心裡上的差異有關吧,這種爭議性又深奧的話題我就不多說了;反正阿,只要看到有商機存在,大家就會想要朝那邊發展,所以漸漸有些女生的品牌推出,但是就是維持不久;還有些男性品牌也開始設計女款,可是畢竟還是女生比較了解女生要的是什麼吧…

Format:你覺得由男生來為女性設計街頭風的衣服,這樣行的通嗎?

Leah: 我個人覺得不可行。在其他方面男生或許能做出很美的女裝來,但是如果是街頭風格的話,我覺得男生沒辦法設計出女生真正要的感覺!可能是這些街頭品牌的設計師跟其他男生又不太一樣,更不了解女人,在他們眼裡女人就是那個樣子,偏偏我們又不是他們想的那個樣子,這就是為什麼有些牌子推出的女生款都超醜!女生根本不會想去買來穿!你知道嗎,如果可以的話,我會叫那些人都去吃大便吧!

Format:在同業中,Married to the Mob似乎就是比別人多了點個性,你是如果辦到的呢?

Leah: 我只做我喜歡的東西,我很清楚知道自己喜歡什麼,討厭什麼,清楚的知道我欣賞的穿著是哪種樣子;這一切可能跟我的成長背景有關吧!我以前做造型的時候,拍照時,我喜歡讓照片保持乾淨俐落,還有最重要的是要找個很正的模特兒-也就是我姐啦!我很慶幸我的姐姐是模特兒,當然啦,我還有一些很正的朋友!不管怎樣,我所設計的東西,不管是網站也好,服裝也好,都有很強烈的個人風格!如果有人要模仿,一定一眼就識破且也一定會爛到爆!我所有的設計在在都表現出我最真實的想法與理念;我想這就是為什麼MOB能比別人多一份“個性”!

Format:女人跟男人在表達自我上哪裡不同?

Leah: 那些超迷街頭風格的男人對我而言實在是超級娘!我曾經在T-shirt上故意寫上“男人即是新一代女人”,不過似乎沒有什麼人真正了解這幾個字背後的涵義。我指的是那些成天就把SupremeBarbara Kruger的衣服或logo穿戴在身上的那些傢伙!這些大牌子在我眼裡有著濃厚的反女性主義;但另一方面Barbara Kruger作品上的文字卻又是充滿濃濃的女權主義思想,所以我說那些男生什麼都不懂,只是跟著大家穿,一點個性也沒!我真的很看不起只會盲目追隨流行的人!很想大罵“你們這些人到底有沒有大腦啊?!”可是如果這是他們要的,我也沒話說。只能說我很幸運可以為女性設計街頭風的東西;女生比較少會盲目地跟從,在這方面女生反而比較有自己的堅持與個性!很迷這些大牌子的男生就只會上網看部落格,還把自以為很酷的自拍照po在那些部落格上!雖然我知道不是每個品味都很差,但是有些人的衣服還真是他媽的娘!我愛衣服也愛其他精緻的小東西,但是這些男生會不會太over啦?我是絕對不可能會去看那些標榜為街頭時尚流行指標的部落格,內容都千篇一律,沒什麼好看!現在只有少數幾間公司願意花心思去創新,但這些公司一定就是會成功的那些!其他的,等過一陣子燒退了,也就是他們倒了的時候吧。以前有個網站叫Don’t Believe The Hype Beast,這個網站什麼事情都嘲諷,連Married to the Mob也被揶揄一番!我不但沒生氣反而覺得超好笑的!如果有人願意在弄一個這樣的網站的話,我會很樂意幫忙!我不是憤世忌俗,也不是喜歡製造紛爭,只是我覺得每個人應該要有自己的個性、想法與看法,不要一味的跟隨別人的腳步。

“現在只有少數幾間公司願意花心思去創新,但這些公司一定就是會成功的那些!其他的,等過一陣子燒退了,也就是他們倒了的時候吧。”

Format:傳統對女性的穿著上有一定程度的設限,女性的穿著也同時影響著別人對她的看法,在設計的時候會考量這些因素嗎?

Leah: 服裝會反映出女性對自我的認同,服裝的確可以反映出很多東西,別人第一眼就是看到你的外在,所以你怎麼穿,別人就怎麼想!雖說不該以穿著來評定個人,但是正常人就是會不自覺地憑第一印象來評斷一個人。在設計衣服的時候我不會去考慮太多東西,只想什麼樣的衣服我自己會想穿,什麼樣的衣服我自己會很喜歡,就這樣照著自己的感覺走,當然啦,也希望其他女生也會喜歡我的作品!

Format:一樣都是街頭風,在設計女裝跟男裝上最大的不同是什麼?

Leah: 幸好我不做男裝,要不然我會瘋掉!我覺得女生比較了解自己的需求,衣服不是好看就好,最重要的是要適合自己!女生買東西會考慮比較多,不是我們龜毛或什麼的,是因為我們想買到最適合自己、最能代表自己的衣服;不像男生就只會看牌子,哪家名氣大就買哪家的東西。

Format:有幾家已經開始設計2008年春夏的款式,可以跟我們分享Married to the Mob是如何預測明年的流行趨勢呢?

Leah: 我幾乎是不做預測這種東西。我只做自己喜歡的東西,以過往的經驗來看,大家也很愛我的衣服,所以我設計的時候不會去刻意去迎合或預測別人的喜好,我還是堅持自己喜歡的風格。

Format:我記得你有一款很特殊的T-shirt,上面寫著40,000 Pills, 22 OZ Of PCP(PCP是一種非法藥物),這幾個字有什麼其他特殊的含意嗎?

Leah: 我一個很要好的女性友人因為這個指控被抓去關。90年代她跟其他同夥是出了名的毒販,有一天雜誌中寫了篇有關他們的報導,看了報導後Feds(美國聯邦調查局探員)還有DEA(美國緝毒署)很火大,決定將這個販毒集團繩之以法。因為我朋友是女生,他們覺得女生一定就很軟弱,如果從她下手的話應該能輕易地將其他人都揪出來!於是開始竊聽她的電話、跟蹤她,直到掌握了充分的證據逮捕她。之後他們怎麼銬問,她不說就是不說;反之,同夥的男生被抓後就互相告密,還有些人因為這樣就免了坐牢之罪,有些也只關了1年;我的朋友呢,她不告密也不透露任何消息,所以就在牢裡整整待了3年半!這款T-shirt就是為了她設計的,T-shirt後面有她的名字與囚犯號碼,應該是我賣的最好的一款吧!當初不知道是不是會有人想要買這樣的衣服,我媽看到也驚訝地說“天阿,你在做什麼啊?如果有13歲的小女生要穿件,你會怎麼想?”嗯,那就只好請那位13歲的小女生改買其他款的了,要不然咧?你知道吧,我設計的重點不是藥丸的名稱,重點是那些探員覺得我的女性友人應該是最軟弱的,但事實卻證明,她,是最有種的一個!

Format:能否請你解釋一下MOB Players外套的靈感來源嗎?

Leah: 我以前有一件超愛的緞面棒球外套,每次出門都穿那件!其實…那件外套是我從Macy’s偷來的,我承認年輕的時有點竊物癖… 那時候我還特地帶了刀片,但是你也知道衣服上面的感應器實在很難拔下來,於是我得把感應器連衣服整個割下來,外套的側邊就被我割了個洞;之後縫了個“Jesues Is My Boss(耶穌是我老闆)”的布章補在破洞上,因為那是我當時唯一能找到補這個大洞的布章…這就是靈感來源。哈,以前我都會騙人家說那是公司裡其中一名員工的故事,因為我覺得讓人家知道我偷東西很丟臉,不過現在你們大家都知道了…好啦,外套就是我偷的啦!是我年輕不懂事的時候啦!可是我要強調的是,我只偷Bloomingdales, Macy’s and Sak等大百貨公司的東西喔,反正他們也是在坑我們的錢!另外,在MOB Players外套袖子上有“You Can Call Me Anytime On My Hello Happy Line”這幾個字,這是我的偶像Lady Kier (Deee-Lite)的Call Me這首歌裡的歌詞;Lady Kier代表紐約的全盛時期,也是我最快樂的青少年時期;這就是MOB Players外套的由來!

Format:在你的設計中,傳達很多文字訊息給女性消費者,你覺得需盡點言論上的責任嗎?

Leah: 你知道嗎,我年輕的時候讀的是女子天主教學校,在校我們必須著制服,修女還一天到晚糾正我的行為舉止,一直以來我跟這個學校格格不入,搞到最後還被退學!實在很扯!我又不是什麼壞小孩,只是有我自己的想法,不想要遵照他們的鬼要求作事情罷了;沒辦法,我的個性就是這樣,並不會想要改變自己,因為我喜歡忠於自我的自己,也不怕表達自己的想法與看法,不管別人怎麼看我、說我,反正老娘就是個樣子!很多女生太在乎別人的看法,還要面對社會上對男女生的雙重標準這種屁事,我所要盡的責任是把最真實的想法講給大家聽,希望藉由這樣的力量讓所有的女生也敢勇於表達自我!

JAMES LAVELLE

JAMES LAVELLE開辦的MO'WAX廠牌創立至今,帶來DJ SHADOW的[ENTRODUCING...DJ SHADOW]、DJ KRUSH的[STRICTLY TURNTAVLIZED]與MONEY MARK (BEASTIE BOYS的特聘MOOG鍵盤手)DLX的老闆TOMMY GUERRERO發行個人概念專輯。

JAMES LAVELLEDJ SHADOW概念組合發起U.N.K.L.E.網羅各界大牌另類明星跨越嬉哈.搖滾與電子的結合加上多媒體藝術所發行的[PSYENCE FICTION]等90年代重要專輯,因而已是獨立/電音樂迷心目中的重要廠牌。

JAMES LAVELLE為英國另一著名舞吧FABRIC發行的DJ-MIX專輯FABRICLIVE.01獲得英國各大傳媒高度評價,而最近還有新發行的GLOBAL UNDERGROUND第 23集巴塞隆納之行更讓人對他的DJ-MIX功力大為肯定。

另一方面、JAMES LAVELLE 更是街頭流行文化愛好者所熟悉的跨國重量級影響人物;不僅MO'WAX廠牌常與塗鴉藝術家FUTURA 2000STASHHAZE等合作唱片封套設計成為潮流人士收藏的對象,他間接影響西方現代藝術與多媒體視覺結合於舞吧裡,進而由美國跨越至倫敦、巴黎、東京影響這些大城市的街頭穿著與音樂藝術。

JAMES LAVELLE 與日本裡原宿名牌 A BATHING APE在日本經常舉辦的PARTY。街頭潮流的背後、JAMES LAVELLE舉足輕重的地位,在時尚上的今日功不可沒!

FUTURA 2000

被藝術界譽為21世紀最重要的普普大師 ─ FUTURA 2000,原名MCGURR,LEONARD HILTON,1955年11月17日出生,15歲開始在地下鐵塗鴉,其名字FUTURA 2000是來自於當年一輛福特汽車的型號,FUTURA 曾經在美國海軍服役4年,主要為飛機進行維修。

早在80年代初,FUTURA已被冠為"WILDSTYLE-ROCKING SUBWAY KING OF NEW YORK",他亦是第一位以塗鴉藝術家的身份與嘻哈音樂進行雙向合作的人,其作品更有份在第一部嘻哈經典電影
WILD STYLE中。

80年代後期塗鴉隨著嘻哈的沒落而好景不常,FUTURA唯有當郵局信差過活,直到90年代初,FUTURA再度活躍於藝術圈子,他與AGNES B.和MO WAX唱片老闆 JAMES LAVELLE合作,更為MO WAX唱片作封套設計,分別有DJ KRUSH的STRICTLY TURNTABLIZED,MEISO AND MILIGHT,UNLKE 的單曲唱片及1998年的大碟PSYENCE FICTION。

FUTURA最初與老友STASH和GERB成立了GFS,及後發展為SUBWAREPROJECT DRAGON,1998年創立在紐約街頭的新焦點RECON SHOP,目前有三個根據地分別豎立於紐約、舊金山與東京,強烈的軍事風格是RECON的設計特色,店內有自家的RECONSUBWARE外、.也販賣了來自英國的SILAS和日本的A BATHING APE。

PROJECT DRAGON自GERB的死亡後這個設計小組既已停擺,目前FUTURA和STASH除了擁有RECON SHOP之外,FUTURA在日本豎立一個新的路線叫 FUTURA LABORATORIES,這個路線由90年代一系列與MO WAX唱片公司合作發行的POINTMAN唱片封套系列,以太空、科技,為設計重點,成功征服於音樂藝術與流行界目前這個系列由台灣SWEEMIE & CO代理。

當LEVI'S X FUTURA合作的限量牛仔服飾廣為人知後,FUTURA 2000這個名號一直是街頭潮流的焦點。 除了自家品牌RECON外,他也不停地與其他時裝單位作CROSSOVER 合作,例如CALVIN KLIEN,A BATHING APE,UNDERCOVER,LEVIS和英國品牌MAHARISHI。近一年日本東京的裡原宿裡的片面牆壁,青山地區的A BATHING APE和餐廳,可以看到這兩位來自紐約的塗鴉藝術家不定時的在展覽。




SLICK

SLICK,美國籍,原名RICHARD P. WYRGATSCH II,擁有一半中國人的血源.....。

塗鴉資歷已有20年的他在青少年時期便極力追求藝術創作,18歲時因牆上塗鴉犯了公共危險罪,為了逃避被警方的追捕,聲名狼藉的遠離夏威夷的出生地搬到了洛杉磯。

1989年在OTTIS PARSONS藝術學院讀書時,加入了KIIS (KILL2SEXCREED)洛杉磯最受尊重的塗鴉團體。高曝光率的塗鴉牆作品讓西海岸的洛杉磯佔領90年代的塗鴉文化。

除了在牆上隨意的噴畫以外,他的作品比較多重點放在模擬和創作。直覺、敏感的組合讓他的作品有所不同。受到科幻片、恐怖片、功夫片、英雄片和日本動畫片的影響,他的噴漆作品有別於一般的塗鴉創作。

品牌的創造、行銷廣告都是SLICK熱衷的一部份,過去他參與S.S. INC、 THIRD RAIL BRAND、FUCTXLARGE、TRIBAL STREETWEAR、STUSSY、SHAOLIN WORDWIDE、CHERRY CLAN,到近來的DISSIZSLIX、DUMOR、STRIPTEASE。

服飾流行與音樂及電影工業的關係密不可分,他合作過的藝人從獨立唱片的小魚到唱片業的龍頭都有。包括BEASTIE BOYS的GRAND ROYAL雜誌設計封面,參與BILL & TED'S II、ICE CUBE、ICE TEA、RED HOT CHLLI PEPPERS音樂影帶作品。電影有THE WAKE UP SHOW、霹靂嬌娃。參與CIRCUS、CYPRESS HILL、PHARCYDE唱片封面設計,到最近JURASSIC 5最新發行的專輯都是他的設計作品。

是好的藝術嗎?還是亂塗一番?怪胎般的SLICK有自己獨特的個人風格。從比較私人的方面來看,他自己發行的
『VIEWSLIXTER'DISC"THE ART OF WYR II』DVD裡百張以上的塗鴉作品,展現了他從1984年到現在的一個綜合作品集。SLICK有中國人的血統,他最大的夢想就是他自己他期望有一天他能在萬里長城展覽他中國式的塗鴉。

SLICK過去參加過的塗鴉團體包括1984年的BOMBSQUAD、1991年的AEROSOLICS、1996年的SHAOBROS、1999年的4 WINDSBENEVOLENTSOCIETY、2000年的C.M.。SLICK過去塗鴉化名包括SLICK、SLICKRICK、THE SLICKONE、SLICKSTA、SICK-SLICK。




SHEPARD FAIREY

SHEPARD FAIREY畢業於羅德島藝術學院,過去OBEY THE GIANT是他學過平面設計師創作出的人物,他是XLARGE主理人ELI BONERZ的同校學弟,1996年XLARGE商店販售他的商品

SHEPARD
同時也是位滑板選手自1989年開始利用貼紙、海報、印刷模板將以過逝的WWF摔腳選手ANDRE THE GIANT重新以自己的手法朔造而繪製而成,呈現在郵筒、電線桿、門牌、地鐵站,佔據了城市的角落。並嘗試攝影和繪畫的結合而他的作品帶有強烈的共產式宣傳色彩配色是他慣用色系列寧史達林等共產主義人物,以印刷和2D設計,之後他便開始製作關於復製藝術的東西他早期將他的作品製作成海報貼紙張貼在街頭如今他張貼得貼紙已有1200張 海報120000張

不只在美國隨處可見,全世界的街頭都有張貼他的作品。過去3次商標權轉讓他人使用的失敗經驗後SHEPARD FAIREY在2000年收回商標使用權開始著手經營改名品牌OBEY同年並與PAUL FRANK出ㄧ系列服飾和皮件合作商品幾年之後OBEY從洛杉磯紅到紐約,甚至是巴黎,柏林和東京。
SHEPARD FAIREY與妻子AMANDA還有讓他們很驕傲的女兒VIVIAN參予XLARGE的2樓畫廊活動照片。

DELTA

以荷蘭阿姆斯特丹為大本營的DELTA一直是歐塗鴉界的先鋒,以四十年前的一次洪災便誕生了聞名的DELTA大壩為化名,小時候受日本卡通影響,尤其熱愛機動戰士,在歐洲一股學習美國塗鴉的潮流下,擅長手法用機動戰士線條般的描繪來做為他的自我塗鴉風格,並在建築設計就讀就將WILD STYLE塗鴉藝術風格溶入建築學的觀點中,風格帶強烈的未來感覺,為視覺藝術帶來深遠的影響,可謂之現代新版本的蒙德里安式概念。

2000RECON品牌主理人STASH邀過DELTAKAWFUTURASUBWARE品牌作系列主題並與MO'WAX唱片合作,由日本REALMAD HECTIC代理下開始竄起這股潮流。 DELTA是唯一用塗鴉藝術延伸出建築的怪才,曾與CALVIN KLEIN邀請ESPOFUTURA,為CK ONE香水創作了全新限量瓶CK ONE GRAFFITI塗鴉限量版香水。並以他們為命名,傳達了現今存在的街頭文化藝術。

MARK DEAN VECA

洛杉磯歐特斯藝術設計學院畢業。過去作品展覽包括當代藝術中心,布隆克斯藝術博物館,紐約布魯克林博物館,ALDRICH當代藝術博物館,康乃迪克州的無限空間,舊金山歐巴布也那藝術中心。MARK DEAN VECA已經被挑選再下列的巡迴展覽中,水牛城SUNY,休斯頓DIVERSEWORKS藝術空間,巴黎G-MODULE和紐約DANIEL SILVERSTE藝廊。 他的藝術工作在NEW YORK TIMES, ART IN AMERICA, FLASH ART, TIME OUT, THE NEW YORKER這些雜誌裡廣泛被報導。 他為紐約藝術基金會(NYFA)作畫並頒發最佳團體獎,而且他是單獨獲得紐約藝術基金會(NYFA)這個獎像。

KAWS

1974年在美國紐澤西州出世,畢業於紐約。大學畢業後,KAWS曾為DISNEY公司當過FREELANCE動畫員。從12歲開始已經對塗鴉發生興趣,但一直到1991年才正式開始在街頭進行塗鴉,與一般人在牆壁、地鐵、火車上塗鴉不同,他卻在廣告畫或海報上(例如DKNY、CALVIN KLEIN)加上自己著名的SKULL與CROSSBONES塗鴉圖案。正因如此,他的作品很快便被職員替換掉。1999年KAWS在巴黎開畫展,同時推出作品集。KAWS的人氣急昇,作品開始被人賞識,日本RELAX雜誌也極力推介,更為他推出專集。同年KAWS與REALMAD HECTIC和BOUNTY HUNTER合作推出首個以米老鼠為藍本的FIGURE,名為。這FIGURE更被放在紐約蘇活區的內展出。

STASH

SUBWARESTASH個人主義的產品,雙箭是品牌的標誌,而其設計的主題一向以STASH至愛的塗鴉為重點。過去除了與MOWAX唱片合作的衍生出另一番事業以外,提拔塗鴉藝術家像KAWSDELTAMARK DEAN VECA 。這些塗鴉藝術家在過去默默無人知之下,SUBWARE為塗鴉藝術鋪了一條新的道路。

MARRIED TO THE MOB="Most Offical Bitches"

MARRIED TO THE MOB成立於2004年,以紐約街頭為設計靈感,大膽誇張顏色豐富,是MOB的一貫做法,MOB品牌主理人Leah McSweeneyAlife有相當良好的關係。

法國DJ Mehdi示範穿著LYNNETTE X MOB合作款T恤別俱Hipsters風采。T恤上照片吃棒棒糖的女孩由紐約攝影師Lynnette Astair所拍攝,DJ Mehd的妻子是知名的塗鴉藝術工作者Fafi,在2002年我們引進Fafi來台灣過限量商品,每款全世界發行50件,非常少量在台灣但乏人問津,現在呢?Fafi與其他品牌LeSportsacadidas的合作,這證明了其他大公司有相同的眼光,打響了她的名聲。

Garden Girl從經營Xlarge商店到現在開設Paul Frank商店
,期間代理過無數給女孩們的品牌像是 X-GirlMilk FedFafiJunkfoodLIVSANKH...等系列商品近期在引進2個火爆品牌MARRIED TO THE MOBHellz Bellz為街頭潮流多灌入一份女性主義觀感與焦點

Alife

美國潮流聖地紐約,擁有7,980,000人口,是全世界街頭藝術的發源地。這裡的文化生活方式,造就了許多擁有個人色彩的藝術家。

創立於1999年的alife這個品牌精神就是Artificial Life的縮寫,結合了四位紐約品味精英Jest、Tammy、Tony、Arnaud所共同創立。alife將商業與藝術平衡化,他們擁有Rivington Club(位於158 Rivington Street),主力販售有品味的Trendy Sneakers;款式均由alife團隊挑選,有adidas、PumaGravis及自家設計的alife ritefoot;過去alife × adidas的合作計劃受到潮流人士的樂烈迴響。更奠定了alife在潮流界的地位。

除了販售自家alife ritefoot之外,更定期提供場地給予藝術家們展覽畫作;曾在alife辦展覽的包括Ryan McGinnessDave KinseyShepard Fairey等名街頭藝術工作者。alife是當今藝術、潮流文化的指標,被視作潮流文化寶鑑的RELAXSTUDIO VOICE雜誌也少不了做定期報導。

由於台灣抵制大陸製鞋進口課徵相當高的關稅
,我們停止代理alife喜歡alife的可上這個網頁郵購,還免國際運費直接送達你府上。或上我們的官網選購現在特價中

Fafi

擅長將可愛與性感的女娃並存做為風格題材的話題性人物Fafi,出身於法國南部圖魯茲地區,自從在藝術家扭蛋企劃Time Capsule展露頭角之後,她在日本的支持者便急速增加。除了設計扭蛋公仔之外,她還為日本實力派歌手矢井田瞳繪製專輯封面,替日本代官山的潮流店家「Cher」設定七周年的紀念角色人物,並且與品牌AND A合作設計商品,在日本可說是空前的活躍。

Fafi隸屬於全部由女性塗鴉創作者組成的「Hank Panky Girl」,她經年與HPG的團員巡迴世界各地塗鴉作畫,之後又與至交好友Tilt組成塗鴉團隊(Fafi & Tilt) ,此外不斷舉辦個展,推出個人的流行服裝品牌,涉獵的領域相當廣泛,創作量更是驚人。

Fafi和隸屬於同一塗鴉團隊「Hank Panky Girl」的同伴Lus、Kat一樣,專門喜歡畫女孩子。她筆下所畫的女娃,個個擁有勾魂的上挑眼與性感的豐唇、身材絕對是豐胸細腰大臀的肉彈型、加上誇張的睫毛、腮紅、口紅等全套濃妝、再包上80年代Pop Fashion風格的火辣辣穿著,使看過的人無不印像深刻,但也因此,她筆下的角色常常會被人附加上"性感可愛"或"騷貨"這樣兩極化的評語。然而最難得的,是她的畫總是能引起大多數街頭女孩們的支持與讚賞,或許就是因這種矛盾的特質,使Fafi的魅力加倍地提升。

Hellz Bellz

Hellz Bellz是由一個在加州長大的女生於 2005 年所建立的紐約品牌。 Hellz Bellz 的崛起乃藉由為那些生活認真及緊湊的女性創造新的生活型態,為流行工業帶來新奇獨創的元素。擅長以圖案背後隱喻的意義和目的來推動流行和設計前進。受到六七零年代所有破壞性事物、性氾濫、到紐約街頭風高度的影響,Hellz Bellz 就像是一位暴力美人. 在 Lanie (Lanie Alabanza-Barcena) 和她的先生 Bam (Bam Barcena) 創立 Hellz Bellz 之前,鮮少有極佳的街頭品牌。市面上的女性街頭品牌多是做作的,憑藉著想要填補女性街頭服飾的這樣空缺,Hellz Bellz 的設計正好迎合了那些對流行有超前品味的女性。這些女性不只不怕挑戰自我極限, 她們更是聰穎,性感,充滿 爆發力而且真實.短短兩年間,Hellz Bellz 已在美國街頭服飾品牌中急速竄起,並且持續的備受矚目。

Milk Fed 櫻桃系列商品上市囉!

櫻桃化妝鏡子和化妝包,一直是日本女孩最愛的必備品,每個女孩都喜歡櫻桃,兩種款式和兩種顏色,設計也不一樣!這些商品都在我們官網Xlarge Store甜蜜發行中!







































甜蜜的Milk Fed Store!





日本代官山的Milk Fed Store店員和Garden Girl的UU甜蜜合影!

XGIRL X TIM BARBER

2006年12月在紐約舉辦的'tiniyvices.com'攝影展的Tim Barber,經由X-girlVICEAmrican Apparel的贊助,之後隨即參予X-girl的2007年春季目錄拍攝,並且最近為X-Girl與Xlarge發行合作款
攝影師Tim Barber, 28歲,馬薩諸塞州人
VICE雜誌的照片編輯與攝影師。2005年啟動了他的網站在他的線上廊展覽超過80位藝術家的作品,在http://tinyvices.com/ 能找到更多有關畫廊和Tim Barber的東西。


夏日Milk Fed 風情!










MILK FED夏日精選!

日本店員示範穿著MILK FEDMULTI STRIPE OFF SHOULDER TOP加州風格加上舒服的棉,搭配MILK FED PLATFROM HEELS優雅實穿的高跟鞋 ,夏日好選擇我們都愛MILK FED


穿著XGIRL和XLARGE的音樂影帶


Sonic Youth-Bull in the heather的音樂影帶Riot Grrrl運動領航者Kathleen Hanna和Kim Gorden穿著XGirl

Beastie Boys - Pass the Mic的音樂影帶Mike D穿著XLARGE

XLARGE OPENING PARTY



台南衛民店開幕派對
以音樂、藝術、次文化為品牌精神的XLARGE,慶祝台灣第四家分店(台南市衛民街56-1號)的成立,首次在南台灣舉辦回饋消費者的派對活動。
長久以來一直支持音樂活動的XLARGE,先前在台北舉辦過兩場派對活動,邀請到享譽國際的英國電子樂團「U.N.K.L.E.」靈魂人物JAMES LAVELLE,在XLARGE 派對擔綱演出,轟動台灣潮流圈與音樂圈。
今年夏天XLARGE將與 FUSION合作,精心籌劃新店開幕派對,派對當天將舉行抽獎活動,以回饋支持XLARGE的朋友,派對活動內容有XLARGE 2007圖像藝術作品展出及歷年XLARGE形象作品動畫公開播映,潮流雜誌派對現場型男靚女直擊攝影。
DJ部份邀請到早期在台灣為派對音樂活動奉獻推波助瀾的資深DJ DARK,主秀演出為派對加添更亮麗的派對音樂色彩,不單單只是一場派對更是一場展覽活動,請帶著最輕鬆的心情來體驗XLARGE之夜。
派對回饋活動(1)
當日參與派對活動的朋友即可獲得抽獎卷乙張,獎品如下:
★PAUL FRANK腳踏車1台(市價$11,500元)
★XLARGE X GRAVIS X A TRIBE CALLED
QUE ST背包1只(市價$5,200元)
★RECON X NEW ERA聯名款棒球帽20頂
(市價$2,000元)
★XLARGE限量款滑鼠墊50個
★SPUNITE派對記錄DVD50張
派對回饋活動(2)
當日穿著XLARGE STORE所販售商品入場
★贈送PAUL FRANK IPOD果凍套,限量300名。
★即可門票折價100元及贈送XLARGE TAIWAN DON’T TREAD ON ME貼紙一張。
★入場消費點酒贈送XLARGE限量防水貼紙
PARTY INFO
活動日期:2007/6/30(六)
活動地點:FUSION GROOVE LOUNGE
地 址:台南市永華路二段483號
票 價:男NT$400(2 DRINKS) 女NT$300(2 DRINKS)
訂位專線:06.293.0911
主辦單位:XLARGE/ FUSION
協力製作: SPUNITE PRODUCTION/ ICON PRODUCTION

派對活動‧DbsJam REpresents







HAZE商品曝光7月份再度來台


被譽為當今世界最成功的嬉哈藝術工作者Eric Haze,1962年出生於美國紐約曼克頓市, 10歲開始著手於街頭塗鴉生涯。 1972年以曼哈頓西區為首並以他的姓氏 Haze做為塗鴉藝名,在百老匯的地下鐵的第一站跟第三站與他的朋友們 RTW與Soul Artists兩個塗鴉團體開始累積他們的塗鴉作品,到了1970年末期,他的作品常見在這些地鐵,而他也確立了在當地的地位與名聲。1980年他與 RTW集中火力往 IND和BMT一帶的地下鐵擴展他們爆炸性的藝術創作。

Haze創立了自己獨特的塗鴉風格,使得人們很容易就能辨識出他的作品。這種注目對他的作品證明了他有一個很好的基礎為他的下一步進化為一個塗鴉藝術家。直至80年代初, Haze建立強烈個人字體風格,漸漸受到當時塗鴉潮流廣泛注意,更幸運地得到當時竄紅,本身更是朋友的 Beastie Boys找來為其大碟設計唱片封套面,緊隨的合作夥伴亦是一群當時的嬉哈音樂推動者如 LL Cool JPublic EnemyEPMDTommy Boy唱片商標(大家應該熟悉的三個人圖型)。

30年的紐約蘇活區創作歷程,
Haze隨著 Kenny ScharfKeith Haring等藝術家在畫廊巡迴中得到相當成功的名聲,Haze發覺需要更大的發展空間,選擇了自己比較熱誠的平面繪圖設計, Haze變成了一個世界級最成功的嬉哈藝術指導。當嬉哈在人們的認知還在起步當中的時候,他創造了幻想及方向給予最棒的嬉哈表演者。

Haze成功的行銷他的客戶之後,他還是選擇了行銷他自己,在1990年搬離了紐約市往洛杉磯發展,創立 Hyperformance. Inc,這是一個國際性的服裝線,保持了一個成功且確立的獨立方式,在當時的市場上保持他非主流的一貫性,公司也設計一些特別的飾品和家俱,過去在紐約的地下鐵的名聲讓 Haze變成更完美的商標,成為現在是很多公司羨慕的目標。 Keith Haring是第一個影響Haze頭入服飾發展的人,因為Andy Warhol創出「康寶濃湯罐頭也是藝術品」的觀念,而 Keith Haring成為他的實行者。

在1999年期間,
Haze DJ Premier合作了一張結合現在紐約嬉哈回憶的“New York Reality Check”混音專輯, Haze的根基在一個地下鐵塗鴉藝術家和他的熱情在於探索新的領域,證明了這是一個成功的結合。

2002年
Haze成立了 Haze Ltd,並邀來主理日系品牌Norbit設計師共同為其打造高級時裝路線, Haze把視覺和室內設計拓展到日本這塊新的領域,親手統籌【Haze Studio/ One】的個人概念店。

2006年在邁阿密開設了自己的商店
UNIV,這2年也由洛杉磯搬回到紐約Haze再次把他對藝術的熱情投入在街頭文化中。

這支由導演Spike Jonze所執導的Beastie BoysRoot Down音樂影帶中看的到Haze的身影



BEASTIE BOYS最新影帶


BEASTIE BOYS
最新專輯將於6月份發行先來觀賞他們的最新影帶吧

Mike D和Eli Bonerz專訪

知名記者Bob MackXLARGE 15週年日本刊號中,獨家專訪Mike DEli Bonerz;以下訪談內容從未刊登於美國,在此搶先曝光﹗



























MIKE: Matt Dyke給我們聽他們的(Dyke and The Dust Brothers) demo。真的很棒、應該是我聽過最屌目標音樂吧﹗所以我就決定跟他們合作。應該從那時候開始吧…我們幾個開始往LA跑,在LA待的時間也變長了。然後阿,突然有很多人也開始往LA發展…很妙吧,有時候你沒有計畫要怎樣,不過…

ELI: 不過有時候人生就是這樣吧。就像你在池子裡漂阿漂的,吃著餅乾,也沒有特別努力或做什麼…不過突然看看四周的一切,覺得,現在這樣好像也還不賴嘛~

Mike: 沒錯!就是這樣!

BOB: 最好是這樣啦!當我好不容易漂到你們那邊一起吃餅乾的時候,你們卻神不知鬼不覺地搞出自己的T-shirt來了!沒記錯的話應該是在91年的6月,在Check Your Head發行前。你們那時候不是幫Adam Silverman(XLarge的創辦人之一)辦一個生日烤肉派對嗎?在派對上,你跟我說你們兩個計畫要開店,要賣自己的T-shirt還有其他adidas的東西。

ELI: 沒錯,就剛好時間點對了阿,且Mike早就已經開始弄他自己的T-shirt了!

MIKE: 不過…在我做T-shirt的時候,你們不是也已經開了間店?

ELI: 哪有?

MIKE: 阿,也對喔!是我先在Silver Lake的狗公園認識Adam的…

BOB: 好吧,那麼是什麼事情讓你們想到要這樣做?

ELI: Ben Davis是關鍵。

MIKE: 沒錯,那時候這邊也沒有什麼人有Ben Davis的東西,所以要的話還得去Gardena一趟…

ELI: 你、Mario還有我,我們一起去的。當時我有很多Ben Davis的衣服,心想,我去看我哥哥的時候,說什麼也要把衣服送到北美( Bay Area)去才行。然後,透過Adam認識你之後,有一天,你跟我說Dr. Dre還有Boo-Ya好像有穿Ben Daivs的衣服,我看了後,很興奮的跟你說“這件我有ㄝ!”,接下來我們就開始聊阿,看可不可以找到其他管道。

MIKE: 嗯~因為在LA找不到。

BOB: 連Carhartt的東西也不行嗎?

ELI: 喔,Carhartt的東西可以。

MIKE: Carhartt比較簡單,因為陸軍還有海軍有剩一些…

ELI: 其實東岸有很多Carhartt的東西;而西岸則是Ben Davis

BOB: 那到底是怎麼開始的?

ELL: 那時候就覺得時機對了吧。想想,也應該是創業的時候了。

MIKE: 那時候真的是個很特殊的時期,大家開始創立自己的服裝品牌。但是那時候的做法跟現在不太一樣;現在,如果在其他某一方面有點小成就,就會把錢再拿去投資其他東西。

BOB: 不過Stussy還在阿,不是嗎?

MIKE: Stussy短時間內的確就把名號打響,但是後期似乎就不怎麼樣了;像Fuct還有ConArt等也是在那時後出現的。

ELI: Fresh Jive也是。我實在很不想說…但是很多牌子開始往club或是rave等場合推銷,趁大家在辦party的時候趕快把自家的衣服賣出去。

MIKE: 可是Slick跟那些人根本就不會去rave好不好!

ELI: 或許聽到會覺得很驚訝,但是MIKE說的都是真的。而我們沒有什麼偉大的計畫,也沒想到規模會變的像現在這麼大;不像Russell SimmonsPhat Pharm時就清楚知道自己的定位在哪裡、目標是什麼。

MIKE: 的確。

ELI: (模仿Russell Simmons的口氣) 我要好好擅用我的成功與饒舌歌手,好替我賣衣服!

MIKE: Russell創立Phat Pharm的同時,也已經有一個完整的藍圖:在哪邊製造、哪裡賣、我想就連會賺多少錢也都算好了吧!

BOB: (開玩笑地說) 所以…你們只在乎做出很酷的衣服而已囉?

ELI: 謝謝你的提醒喔!

MIKE: Eli,你知道我在說什麼了吧? (作勢要打Bob)

ELI: 即使在初期,我們不想要全然靠你或是樂團跟我們的關係來幫我們。當然有了這層關係,一定是有用的,但是我要說的是,我們還是很小心的。

MIKE: 你剛剛講到有關adidas的事情,讓我想起Adam跟Eli店裡除了Ben Davis的東西之外,他們也開始買進一些已斷貨的adidas

ELI: 對阿。

MIKE: 在adidas還沒重新推出復古鞋款之前,我們才有機會拿到像Campus或是Superstars等經典的鞋款。我們曾跟Biz Markie聊說要怎樣才可以拿到一些比較特別的鞋款,這些全新的鞋子可能被放在儲藏室很久,又或許有些也已經有一點變黃或什麼的,但是這些鞋子還是算全新的,且款式應該是市面上極少見的。

ELI: 我都跟別人說我們有先見之明,比別人先看出復古球鞋的價值。現在,這股復古的風潮仍持續蔓延中,但是要買復古的東西也不一定要去那種很舊的商店去買;我們的店很新穎阿,但卻有多種復古款!我想…當時我們應該創了新例吧!

MIKE: 前幾天在Etnies所舉辦的週年慶上,我跟他們的老闆講話,他告訴我說他覺得他們的鞋子之所以會這麼成功理應歸功於那段時期。很多人穿愛迪達Old School系列、或是Puma的Cydes等;還有很多滑板選手也人手一雙,還都穿到鞋子都開口笑還捨不得丟咧!看到這個商機,他就開始想說如果他可以保有鞋子的復古樣式,但是用新的技術延長其壽命的話,那應該會成功吧! Bob,這樣一來不是就跳到賺錢的部分了!

BOB: 喔…可是我覺得你們根本就是省略過程,直接跳到賺錢那部份…

MIKE: 這是什麼意思嘛~

BOB: 如果剛好流行復古,你們又剛好賣復古的東西,那不是開店就馬上賺?

ELI: 老實說,當時要怎麼經營這間店,我們實在也沒有什麼崇高的理想或偉大的計畫,只想說怎麼樣才能讓別人想來我的們店,怎麼讓這個地方變成一個大家會來這邊聚一聚的場所,有點像…夜店那種地方的感覺,你知道嗎?

MIKE: 當初開店時,二樓這個地方就是辦公室(現在專訪的地方),而Billy(滑板界的傳奇,如今也是XLarge的設計師之一)還有其他那些玩滑板的小鬼老是來這邊。剛開始還好啦,就抽抽煙、喝喝小酒等;不過後來竟公然放A片來看!這實在就太誇張啦,所以我們不得不下點馬威…

BOB: 是“那個”時候嗎?

ELI: 嗯,反正我們給他們很多自由啦,但是一但超出範圍,我們還是會表示一下。

MIKE: 當時很多人都會來店裡聊天、喝點小酒放鬆一下。你知道嗎,這樣有好有壞啦!(愧疚的笑了一下)…如果大家開始會來你的店裡晃,表示說他們認同這家店,但是你會發現大部分的人只是來玩,不是來買東西…

BOB: 哈,當然不是來買東西阿,是來看A片的!

ELI: 哪那麼多A片可以看!

MIKE: 唉唷,其實應該只有一次吧!我不想在多作描述…但是印象中應該就只有那麼一次…或…兩次吧,我忘了。

ELI: 嗯…應該吧。

MIKE: 不過應該就那麼一次啦!不管啦,反正你應該了解我的意思…就像很多人去知名的唱片行,通常也是去聽聽看看,也不見得會買;XLarge的情形就跟這個差不多…

ELI: 對。

MIKE: 所以我想這應該是好事;不過另一方面…

ELI: 另一方面就是是整間店裡擠滿了人,他們只是來玩,不會買東西;這個情形大概持續了幾年的時間…你知道嗎,店是很有名啦,因為什麼新的東西我們都有,像是demo、衣服啦、或是其他有的沒有的。且因為大家常聚在這邊,也可以聽到很多八卦。我想會這樣,應該是我們當時沒有一個真正的目標,也沒有想到要把事業帶到哪種程度吧;當時如果我們很企圖心經營這家店,或許我們會想“靠,這十幾個玩滑板的人,又不買來這邊幹嘛!”

BOB: 就是那時候把這邊變成唱片行嗎?

MIKE: 那時候還沒。

ELI: 我想在那之前,Spike跟其他人先創Grand Royal

MIKE: 沒錯。然後他跟Rick創立Girl

ELI: 那是在Grand Royal發行後。我想Grand Royal就是把這個“傢伙”(看一下Bob)帶進來的始作俑者!不要忘記當時你在趕著Grand Royal創刊號時,Mike還好心地讓你用我們的影印機咧!有一天我走進辦公室看到Bob在裡面印了大概20,000張的東西,我嚇了一跳!想說,現在是什麼情形啊?然後你只冷冷說了一句“喔…Mike說我可以進來印東西”。

MIKE(不好意思的說)真是不好意思喔,Eli…

BOB:(想起當時在XLarge工作的一個女生後開始大笑;發現Mike跟Eli在看他的時候,他就停了。)

ELI: 還好啦,反正那時候就是這些有的沒有的事情發生。不管怎樣,如果要說Grand Royal跟我們間有什麼利益交換的話,那就是你有Max( Max Burgos,樂手Money Mark的經紀人
Eli’s的團員)替你工作!

BOB: Grand Royal不是在發行第二本雜誌後也推出自己的衣服嗎?是什麼原因讓你覺得要這樣做?這件事,XLarge是不是也有份?…應該有,對不對?

MIKE:(回想中)不知道耶,我忘了…可能那時候Eli或Adam有說過 “ㄟ,大家都跟我們要Grand Royal的T-shirt,所以你們可能可以作一些,然後在店裡賣…”;又或是說是雜誌那方面的人有說過類似的話…反正就是有越來越多的人來店裡問我們說為什麼沒有Grand Royal的T-shirt?既然大家這麼想要,那好吧,我們就賣囉!然後這一賣…又是沒完沒了…